lunes, 29 de diciembre de 2014

2014, mis favoritas



Algo que habría que destacar del cine que pude ver en este año es la forma en que el lenguaje cinematográfico va evolucionando de la mano de directores cuya capacidad imaginativa y talento consolidado propone y desafía al resto de realizadores en el mundo, por fortuna estamos siendo testigos de ello.
Debo quejarme, por otro lado, de la complejidad para ver cine mexicano fuera de la capital del país, un problema serio que no le importa en absoluto a las autoridades en materia de cultura, por lo menos eso puedo asegurarlo para el caso de San Luis Potosí, donde este año quedó clara esta dejadez e irresponsabilidad.
Y bueno, en esta ocasión pongo sólo el listado de mis favoritas sin comentarios, para invitarlos a que los escuchen a través del podcast de Sonido Directo donde hablamos de estas y otras cintas. Va, como siempre, sin jerarquía y en estricto orden alfabético.

Birdman, o la inesperada virtud de la ignorancia
(Birdman, or the unexpected virtue of ignorance)Alejandro González Iñárritu. USA 2014
Diplomatie
Volker Schlöndorff.  Francia 2014
El lobo de Wall Street
(The Wolf of Wall Street) Martin Scorsese. USA 2013
El viento se levanta
(Kaze tachinu) Hayao Miyazaki. Japón 2013
Frank
Lenny Abrahamson. UK 2014
Interestelar
(Interestellar) Christopher Nolan. USA 2013
La imagen ausente
(L’image manquante) Rithy Pahn. Camboya 2013
Obediencia perfecta
Luis Urquiza. México 2014
Vamos a jugar al infierno
(Jigoku de naze warui?) Sion Sono. Japón 2013
Vivir es fácil con los ojos cerrados
David Trueba. España 2013

Menciones honoríficas: El gran hotel Budapest, de Wes Anderson; Guardianes de la galaxia, de James Gunn; La plaza, de Jeahne Noujaim y Bienvenidos al fin del mundo, de Edgar Wright

miércoles, 24 de diciembre de 2014

Recordar la mirada




Uno de los grandes placeres cinéfilos es volver con cierta frecuencia a películas vistas a lo largo de la vida, y hacerlo ya sea por cuestiones laborales o por mero goce, por la fascinación que siguen ejerciendo en uno y la re confirmación del amor al séptimo arte. Revisando mi diario del año en Letterboxd pensé en hacer una pequeña lista para compartir y recomendar, aprovechando que en estas fechas pasan la peor programación posible en la televisión; que mejor que invertir el tiempo recordando o descubriendo estas joyas. Selecciono aquellas que son fáciles de conseguir y no incluyo otras que obsesivamente vuelvo a ver tantas veces al año que no me creerían la frecuencia, como El Padrino I y II o Los Caifanes.

Fresas salvajes
Smultronstället. Ingmar Bergman. Suecia 1957
El viejo y solitario profesor Borg viaja a Estocolmo para recibir un reconocimiento por su trayectoria. El camino estará poblado de sueños, de recuerdos y revelaciones sobre su persona, es una travesía para reencontrar su alma. Una de las películas más “ligeras” de Bergman en el sentido del planteamiento lineal de su historia, sin embargo a la vez una de las más complejas si nos detenemos a contemplar e interpretar paso a paso la reflexión propia del director acerca de la vida y la muerte.
La fiesta inolvidable
The party. Blake Edwards. USA 1968
Hrundi V. Bakshi, interpretado por Peter Sellers, es un actor cuyas cualidades histriónicas son nulas, por esto se gana el rencor del productor de la película que estaba filmando, pero es invitado por error a una exclusiva fiesta en la casa del mismo mismo, con las previstas consecuencias: zapatos y codornices –ya cocinadas- que vuelan, camareros borrachos, alberca y hasta un elefante en la fiesta más divertida jamás filmada. Tal vez la mejor película de la dupla Edwards-Sellers.
La noche de la iguana
The night of the Iguana. John Huston. USA 1964
Un pastor norteamericano expulsado de su congregación termina de chofer de camiones para turistas en Puerto Vallarta, México. Presa del alcoholismo debe enfrentarse a un nuevo viaje en el que lidiará con un grupo de solteronas puritanas, una jovencita seductora, una pintora trashumante y una hostelera mordaz. Si el nombre del director no les es suficiente, agreguen a Richard Burton, Ava Gardner, Deborah Kerr y la fotografía de Gabriel Figueroa.
La profecía
The omen. Richard Donner. USA 1976
Si algo supo hacer bien Donner en su carrera es el cine de mero entretenimiento, y le salía bien, igual que las series de tv (a él le debemos momentos memorables de El superagente 86 y La isla de Gilligan). La profecía no es sólo su filme más logrado, sino uno de los mejores de terror del cine norteamericano. La actuación de Harvey Stephens como el niño que es la encarnación del Anticristo es memorable… y aún escalofriante.
La última noche de Boris Grushenko
Love & Death. Woody Allen. USA 1975
La mejor comedia de Woody Allen y ya con ello no habría más qué decir, si tuvieran que creerme a mí. Pero el mismo Allen lo ha dicho. Una locura en la que se mezclan dos pasiones y constantes allenianas: la literatura rusa clásica y el cine de Ingmar Bergman.
Lake Tahoe
Fernando Eimbcke. México 2005
Juan trata de huir del dolor y el sinsentido de su vida familiar y en el camino se encuentra con otras personas y otros mundos, a la manera de un Principito existencialista. Con un sentido del humor más críptico que el de Temporada de patos, Eimbcke reflexiona sobre la muerte y las relaciones interpersonales de una manera brillante.
Los siete samuráis
Sichinchin no Samurai. Akira Kurosawa. Japón 1954
Una historia épica como pocas se han filmado, todo en ella es grandeza, ya sea visto desde el punto de vista de la calidad artística o de la epopeya de acción. Un disímbolo grupo de samuráis trata de proteger una pequeña aldea del acoso de una banda de ladrones. Una película que ha influenciado a los mejores directores de la segunda mitad del siglo XX y sigue vigente.

Río rojo
Red River. Howard Hawks. USA 1948
Uno de los grandes westerns y una oda a la insensatez. Tras la guerra de secesión un duro vaquero –John Wayne, quién si no- se aventura a mover diez mil cabezas de ganado de Texas a Missouri. Un filme que capta la esencia de un género y un creador no habituado a este. Y un entretenimiento que da emociones a cada momento.
Tierra, la película de nuestro planeta
Earth. Alastair Fothergill y Mark Linfield. UK 2007
La vuelta al mundo en cuatro estaciones. La mejor de las películas en favor de la ecología que se ha filmado a la fecha, libra con habilidad el fatalismo y nos lleva a una seria reflexión sobre nuestra relación con la naturaleza sin maniqueísmos, aunque no exenta de momentos conmovedores y divertidos. Un documental que debemos reflexionar y –sobre todo- mostrar y poner como ejemplo y argumento a las nuevas generaciones, a quienes van a heredar el planeta.

miércoles, 10 de diciembre de 2014

Las decepciones de 2014




Cada año voy afinando el instinto en cuanto a las películas que de inicio me dan mala espina y prefiero evitar; por más que prevalezca esa idea de que para ser un buen crítico hay que ver de todo, yo seguiré prefiriendo ahorrarme tiempo perdido viendo malas cintas e invertirlo en las que valen la pena, para las cuales nunca bastará la vida. De cualquier manera se siguen colando cosas que hieren mis ojos y lastiman mi inteligencia, aquí enlisto las que más me decepcionaron este año.

Cantinflas
Sebastián del Amo, México 2014
No voy a mentir diciendo que esperaba una gran obra, pero tampoco negando que esperaba más de Sebastián del Amo. Es un divertimiento simplón, olvidable. Mi opinión completa pueden leerla aquí.
Godzilla
Gareth Edwards, USA 2014
Con un debut sobresaliente como garantía, la multipremiada Monstruos-zona infectada (Monsters, 2010), la elección de Gareth Edwars para una nueva versión de la saga del llamado Rey de los monstruos, Godzilla, parecía adecuada. Se dijo además que la película rendiría homenaje a Ishiro Honda, algo que efectivamente hizo… poniéndole su nombre a un personaje. De ahí en fuera es un espectáculo hueco, inútil, con una dirección de actores desastrosa –baste recordar la cara de menso con que se pasea Ken Watanabe toda la cinta- y que viene a reafirmar la idea de que los remakes son absolutamente innecesarios, pero ante todo, una muestra de la falta de talento creativo en el cine hollywoodense actual.
Moebius
Kim Ki-Duk, Corea del Sur, 2013
Desde Time (Shi Gah, 2006), el cine de Kim Ki-Duk viene dando tumbos y no ha podido retomar por completo el hilo de su carrera; parecía que tras Piedad (Pietà, 2012) había vuelto su vitalidad creativa, pero ésta se ve estampada contra la pared con Moebius, una película que si bien contiene elementos sumamente interesantes y todas las características de su estilo autoral, se pierde al utilizar los mismos de una manera forzada e innecesariamente exagerada, con lo cual termina siendo una pobre imitación de sí mismo. Este año ha estrenado One on One (il-dae-il), habrá que esperar a ver cómo resulta, aunque hasta ahora la crítica no le ha sido favorable.
Ninfomanía
(Nymphomaniac Vol. I y II) Lars von Trier, Dinamarca-Alemania 2013
Tengo una relación de amor odio con las películas de von Trier, cineasta del cual luego de haber visto esta especie de blockbuster pseudo-intelectual puedo afirmar ya sin miramientos que se trata de un personaje pretencioso que podría ser bueno si se dejara de empeñar por verse como enfant terrible que ya sólo apantalla a incautos. Talento lo tiene, ahí están ejemplos como Europa o Melancolía, por mencionar sólo dos, pero si sigue la línea de este aburrido e insípido díptico, que no se queje si su nombre es olvidado en la historia del cine.
Sólo los amantes sobreviven
(Only Lovers Left Alive) Jim Jarmusch, UK-Alemania-Francia 2013
Esta si me dolió, no me esperaba que una idea tan deleitable como una película de vampiros dirigida por Jarmusch pudiera fallar. Y sin embargo lo hace. No me parece una película mala por completo, sin embargo se percibe a lo largo de todo el metraje una sensación de estar incompleta, en ningún momento consigue meter a los actores en la trama de manera creíble, da incluso la sensación de haberla hecho desapasionadamente.
El sorprendente Hombre-Araña 2: La amenaza de Electro
(The Amazing Spider-Man 2) Marc Webb, USA 2014
Para eso sirven los reboots, para hacer basura carente de imaginación y gracia, para abandonar toda coherencia y pensar que el público es estúpido –o corroborarlo, según como le vaya en taquilla-. Todo en esta segunda parte del relanzamiento del Hombre-Araña es pésimo, los efectos, las actuaciones, la historia misma, vaya, las motivaciones de los villanos para convertirse en tales son seguramente las más estúpidas de la historia del cine. No lo creo, pero espero con firmeza que algo impida que hagan una tercera parte de este bodrio.
The Babadook
Jennifer Kent, Australia 2014
Debo traer descompuesta la brújula de las películas de horror cuando esta me parece un bodrio absoluto y sin embargo ha triunfado en prestigiosos festivales de cine fantástico como Sitges, Toronto y Austin; peor aún, cuando William Friedkin, nada menos que el creador de El Exorcista, ha dicho que nunca ha visto nada tan aterrador como The Babadook.
No entiendo porque me parece que la historia es muy débil, la premisa es completamente simple y las actuaciones de la madre y el niño son de principiantes. No entiendo porque en ningún momento me parece que se genere el suspense de una forma mínimamente inquietante. Ok, vi muchas otras malas películas malas de horror este año, pero ninguna publicitada e impulsada como esta, no concuerdo con los reconocimientos que ha merecido.